Показы моды от-кутюр на телевидении обычно запоминаются необычными сценами. Они шокируют зрителей, которые не разбираются в этой индустрии. Все внимание сосредоточено на дефиле, и возникает вопрос: зачем все это делается?
Суть высокой моды
Термин "высокая мода" или "от-кутюр" появился в середине XIX века. Он переводится с французского как "высокое шитье". Он относится к эксклюзивным моделям одежды, создаваемым по заказу для особых случаев. Ведь такая одежда не предназначена для повседневной носки и со временем становится настоящими произведениями искусства.
Интересным обстоятельством является, что первым авторитетным персонажем этого направления моды является британец Чарльз Фредерик Уорт, который осуществил открытие первого собственного модного дома в Париже. Помимо этого, Уорт также учредил особую организацию под названием Синдикат, занимающуюся определением права дизайнеров на принадлежность к высокой моде. Для приобретения соответствующего сертификата модный дом обязан иметь свое представительство в столице Франции, некоторое количество сотрудников и представлять не менее двух коллекций одежды ежегодно.
Кстати! Только пятнадцать компаний могут похвастаться получением этого сертификата.
Однако, существуют исключения - группа домов моды, находящихся за пределами страны, входит в число членов-корреспондентов.
Какова суть проведения всех этих показов?
Иногда впечатление, производимое кадрами с модного дефиле, остается навсегда, но то место, где можно действительно стильно выглядеть в таких нарядах, выбрать с трудом. Хотя стоит помнить, что модные показы имеют свою практическую цель - достижение финансового успеха.
Мода - не просто хобби, а могучий бизнес, не уступающий ни одной другой сфере человеческой деятельности по значимости. В дополнение к тому, что каждый дизайнер должен выпускать коллекции для получения сертификата от Синдиката высокой моды, он также предлагает обычные повседневные вещи, которые знакомы нам. Именно продажи этих вещей составляют большую часть общего объема продаж компании.
Модельеры создают эпатажные платья с целью привлечь внимание к своему бренду. Каждое модное событие обсуждается в прессе и показывается по телевидению, что способствует популяризации и узнаваемости торговой марки. Теперь словосочетание "хайп" неразрывно связано со скандально изысканным миром моды.
Однако, кроме привлечения внимания к бренду, показы кутюрье могут использоваться дизайнерами для демонстрации своих собственных идей и приемов, которые затем воплощаются в повседневных моделях. Участие в показах помогает юным модельерам привлечь внимание к себе, раскрыться перед крупными фирмами и получать предложения о сотрудничестве.
Почему творения кутюрье становятся всё более экстравагантными?
Навсегда старались привлечь внимание зрителей в мире моды, осознавая, что сенсационные образы способны достичь этой цели. Создатели модной одежды всегда ищут новые и свежие идеи, чтобы поразить и запомнить свои работы.
История имеет много ярких примеров использования такой стратегии, включая знаменитое Черное Великолепное Платье, которое было изобретено в 1920-х годах Шанель. Это платье стало символом модной индустрии и вызвало безумный ажиотаж. После Второй мировой войны люди стремились уйти от трудностей и окунуться в мир роскоши и красоты, поэтому развитие моды ускорилось еще больше.
Французский дизайнер Кристиан Диор вернул в популярность корсеты и военные элементы. В 1960-х годах произошла сексуальная революция, что послужило поводом для создания мини-юбок. За последнее десятилетие мода достигла новых горизонтов: дизайнеры стремятся превзойти друг друга в оригинальности и шокирующих решениях, чтобы привлечь внимание публики.
Как различить творчество в высокой моде?
В мире моды существует понятие "прет-а-порте", что на французском значит "готовый к ношению". Прет-а-порте - это категория одежды, специально разработанная для повседневного использования. В 1957 году Пьер Карден был исключен из Синдиката высокой моды из-за создания такой коллекции. Однако, с течением времени прет-а-порте получило признание и заняло свое почетное место на подиуме модных показов.
Остальная часть мира моды обращает внимание на нечто значительно большее, нежели просто одежда - на искусство. Дизайнеры стараются выразить свои мысли и мировоззрение через уникальные дизайны одежды, подобно тому, как художники и музыканты это делают. Вместо красок и нот они используют тело модели, разнообразные ткани и другие материалы, чтобы передать свою эстетику и творческую концепцию.
Поэтому, посещение таких шоу следует рассматривать как посещение важнейших событий в сфере моды, которые соизмеримы с посещением современной художественной галереи. Выпуск модных коллекций – это не только проявление модельера, который формирует свою репутацию, но и полноценное проявление свободы творчества. Создание одежды, которая не только имеет коммерческий успех, но и имеет значительное художественное воздействие, побуждает модельеров к созданию смелых и необычных комплектов одежды. Именно такой подход позволяет идти дальше границ и создавать законченные произведения искусства.
Это больше о самовыражении, а не о функциональности
Неоспоримо, одежда, представленная на модном показе, редко попадает в массовую розницу. Однако, что толку создавать такую одежду? Ведь эти изделия настолько эксклюзивные и запоминающиеся, что надеть их выбирают единицы. Ответ кроется в самом процессе. Шоу моды - это своеобразное воплощение модного искусства. Это яркий момент соединения модельеров с их творческой фантазией, декорацией и сценическим светом. Это возможность показать жизнь и эмоции дизайнера или выразить свою позицию в определенной ситуации. Ведь без модного подиума невозможно создать полноценные образы.
Фантастически! Именно это позволяет не только подтвердить свою принадлежность к элите мировой моды и подчеркнуть свой высокий статус, но и выразить свою неповторимость и индивидуальность. Для производителей это важная составляющая маркетинговой и PR-стратегии. Одежда, создаваемая таким образом, представляет собой настоящее произведение искусства, а мастера являются настоящими художниками и творцами, которые сохраняют и расширяют уникальные традиции.
Несмотря на уникальность и шокирующий эффект, одежда от-кутюр все еще пользуется огромным спросом у богатых и состоятельных людей. Можно рассматривать ее как коллекционный предмет, аналогичный дорогим часам, ювелирным изделиям или автомобилям. Получение чего-то уникального и необычного доставляет им особое удовольствие, поскольку в этом случае платье или костюм могут быть выполнены по индивидуальным меркам. Знаменитости из музыки и кино не упускают возможности проявить себя в такой одежде на красных ковровых дорожках, привлекая внимание как своих фанатов, так и папарацци.
Возможно, некоторые индивидуумы встречают показы от-кутюр с неким скептицизмом, впрочем, они все таки олицетворяют неотъемлемую составляющую современного общества, до тех пор, пока соответствуют целям, которые преследуют проектировщики и кутюрье. Это не только традиции и метод самоаппрессия, но и настоящее искусство, способное захватить умы людей своей прекрасотой и оригинальностью.
# Почему высокая мода такая странная
Вопрос-ответ:
Зачем такая странная высокая мода?
Высокая мода имеет несколько основных целей. Во-первых, она служит инструментом привлечения внимания к бренду и популяризации торговой марки. Во-вторых, показы моды выступают площадкой для демонстрации своих идей и приемов дизайнерами, которые затем воплощаются в повседневных моделях. Также высокая мода является формой выражения художественных и творческих идей дизайнеров.
Почему творения в высокой моде становятся все более экстравагантными?
Дизайнеры в поиске новых и свежих идей постоянно ищут возможности поразить и запомнить свои работы. Они стремятся выделиться на фоне конкурентов и привлечь внимание публики. Это часто ведет к созданию экстравагантных и необычных моделей, которые вызывают шок и восхищение у зрителей.